Э. Нирмал

Выдержки из статьи «МЕДИТАЦИЯ НА ТЕМЫ МАЛЕВИЧА» Эммануила Нирмала.
1

Я Начало всего…
.Казимир Малевич, «Я Начало всего…».

Черный квадрат — зародыш всех возможностей.
.Казимир Малевич, из письма к М. Матюшину.
2

Я Начало всего…
В глубинах человека лежит путь к перевоплощению. ..
Казимир Малевич, «Я Начало всего…»

В глубинах человека лежит путь к перевоплощению. В глубинах религиозных доктрин Востока лежит учение о перевоплощении.

Учение о перевоплощении — одно из самых существеннейших учений о человеке. Человек много раз воплощается на земле, пока не достигает освобождения.

В глубинах человека лежит путь к перевоплощению. В глубинах человеческого сознания, в так называемом причинном теле лежат семена кармы. Семена кармы прорастают и обусловливают путь и путы перевоплощений.

В медитации человек узнаёт истину: «Я Начало всего. Я изначально свободен».

Художник, познающий правду, выражает ее знаками своего искусства.

Квадраты Малевича, его супрематические картины — это знаки, которые выражают истину и свободу изначального сознания. Смотреть на картины Малевича в медитации — это узнавать истину, это освобождаться от оков кармы, от порабощения перевоплощениями.
3

Живопись, как и все Искусство, не рассматривалась как таковая, она рассматривалась как средство…
Казимир Малевич, «Живопись».

«Получалось то, что как бы Искусство нельзя воспринять в чистом виде, если не будет в произведении особых проводников в виде предметов».
Казимир Малевич, «Живопись».

Обыкновенный человек не делает свое сознание самоцелью, но использует его как средство. Посредством сознания он познает вещи мира, различает приятное и неприятное. Он использует свет сознания, как средство для познания многообразных предметов, но никогда не пытается познавать, освещать светом сам же свет.

Подобным образом обыкновенный человек никогда не пытается видеть в живописи саму живопись, но видит в ней лишь средство для изображения знакомых ему предметов.

Заурядный рассудок может подменять собой незаурядное сознание, как слуга может подменять собой хозяина. Рассудок способен использовать небесный свет беспредметного сознания, как средство для своих приземленных предметных интересов. Такому рассудку и в голову не придет, что свет сознания должен освещать сам себя, быть самоцелью.

Чистое искусство — чистое сознание. Сознание может осознавать само себя, не нуждаясь в предмете. Подобно этому искусство может существовать само по себе. Когда сознание осознает само себя, оно становится свободным от каких-либо ограничений. Когда искусство выражает само себя, оно становится свободным от каких-либо предметов.

Солнце — символ сознания и искусства. Разве небесное солнце нуждается в каких-либо предметах на Земле, чтобы себя осознать, чтобы себя осветить? Солнце способно направить свой свет на самого себя. Солнце способно творить свой свет из самого себя. Так сознание и искусство могут светить собственным светом для самих себя, забыв о каких-то других предметах.
4

Искусство не имеет ни будущего, ни прошлого, следовательно, это вечно сегодняшнее.
Казимир Малевич, «Экономические законы».

Искусство вне цели есть.
Казимир Малевич, «Образ и его материализация».

Замечательна глубочайшая связь этих двух изречений Малевича. Замечательна глубочайшая связь между отсутствием цели и отсутствием будущего и прошлого.

Цель подразумевает стремление к цели, желание ее достичь. Желание связано с будущим, достижение цели произойдет когда-то в будущем. Невозможно желать настоящего, нельзя сделать настоящее целью. Любое желание живет, заботясь о будущем. Любая цель уводит в будущее.

Но будущее неразрывно связано с прошлым. Воспоминания о прошлом творят желания, устремленные в будущее. Прошлое желает своего повторения или не повторения в будущем. Прошлое создает цели, которые люди надеются осуществить в будущем.

Прошлое и будущее занимают весь ум человеческий, все человеческое сердце наполняется целями, но жить можно только в настоящем. О будущем и прошлом можно только грезить, видеть сны, реальность — это вечно сегодняшнее явление. А вечно сегодняшнее явление вне цели есть.

Настоящее искусство — это искусство жить в настоящем. Это искусство подобно беспредметному искусству — оно не имеет предмета вне себя. Настоящее не служит средством для достижения чего-либо в будущем, и настоящее не обусловлено прошлым. Так беспредметное искусство не служит средством для изображения чего-либо кроме себя и не обусловлено каким-либо предметом.

Кто смотрит на искусство с какой-то целью, тот делает искусство средством для достижения чего-либо в будущем. Но если так, то он не видит искусства, ибо его ум занят мечтами о будущем. Кто смотрит на искусство с целью оживить воспоминания прошлого, тот делает искусство средством. Но если так, то он не видит искусства, ибо его сердце занято прошлыми воспоминаниями.

Только тот, кто смотрит на искусство без какой-либо цели, видит искусство, как вечно сегодняшнюю истину, ибо его сердце и ум свободны.
5

Искусство есть тот момент достижения, который остановился.., в котором пресекается всякое изменение.

Искусство недвижно, ибо совершенно.
Казимир Малевич, «Образ и его материализация».

Философия и искусство раскрывают вопрос совершенства. Совершенство искусства есть остановка его изменений. Так говорит искусство о совершенстве формы и содержания языком Малевича. Совершенство сознания есть остановка его изменений. Так говорит философия о совершенстве сознания языком Патанджали.

Важно понимать, что искусство и философия говорят об одной истине. Они дополняют друг друга, говоря на разных языках об одном.

Современному человеку необходимо цельное мировоззрение, которое бы сочетало мировые вершины философии и искусства, вершины Патанджали и Малевича. Это мировоззрение новой эпохи Водолея еще не сложилось, хотя все очевидней, что оно необходимо.

Огромный поток информации захлестывает современного человека и превращает его ум в хаос. Чтобы избежать хаоса, нужно связывать множество фактов идеями стройного мировоззрения. Чтобы избежать хаоса, нужно обладать совершенством миропонимания, способным противостоять всем изменениям.
6

Три линии культуры составляют: практический реализм, духовно-религиозный и Искусство; последние представляют собой триединство. Три ценности должны образовывать неделимое целое сознание человека. В действительности они не только не составляли целое триединство, но сознание человека разделяли на три части реальных ценностей, отстаивая каждая свою дорогу и преимущество…
Казимир Малевич, «Образ и его материализация».

Три ценности должны образовывать неделимое целое сознание человека. Это ценности науки, религии и искусства.

На священном языке Библии — иврите слово «эмэт», что значит «истина», состоит из трех букв. Эти буквы — алеф, мем и тав являются начальными буквами трех слов. Алеф начинает слово «оманут», что значит «искусство», мем начинает слово «мада», что значит «наука», тав начинает слово «тора», что значит «религиозное учение».

Итак, на иврите слово «истина» — это аббревиатура трех слов: «искусство», «наука» и «религия».

Искусство, наука и религия представляют собой триединство истины. Они представляют собой три пути познания мира, которые дополняют друг друга и образуют целое сознание человека. Религия, наука и искусство представляют собой триединство истины и триединство учения, ведущего к ней.

Однако где же такое учение?

Как облака закрывают солнце, так заблуждения закрывают правду. Наука, искусство и религия перестали быть триединством, перестали понимать друг друга. Вместо того, чтобы быть тремя гранями единой правды, они разошлись в разные стороны как пути.

Они разделились не только между собою, они разделили сознание человека. Человеческое сознание потеряло цельность, стало больным, противоречивым. Три пути, расходящиеся в разные стороны, наполнили человеческий ум смятеньем и противоречием.

Сотворило много противоречий расхождение трех путей. Но было в этом и нечто позитивное. Была найдена самостоятельность каждого пути. Наука освободилась от религиозной указки, искусство сбросило роль служанки мифологий. Религия заговорила на собственном языке, не вмешиваясь в путь развития искусства и науки.

Пути разошлись. Это помогло определиться каждому из них, но общая гармония была утрачена. Ее нужно восстановить.

Человечеству необходима гармония трех путей, ведущих к истине, гармония религии, науки и искусства. Человечеству необходимо новое и цельное учение — учение триединства этих путей. Такое учение — залог здоровья человеческого сознания.

Истина едина, но языки, на которых люди говорят о ней, различны. Мистик, познающий истину, выражает ее языком своей религии. Ученый, познающий истину, выражает ее языком своей науки. Художник, познающий истину, выражает ее языком своего искусства. Едина истина, но языки различны. Многие современные люди сознают необходимость учения, которое равноправно бы сочетало различные формы выражения истины. Такое учение существует, но пока только как идея в умах людей, оно еще не воплощено в жизнь.
7

В человечестве образован полюс единства, к нему сойдутся все культуры радиусов.
Казимир Малевич, «О новых системах в искусстве».

Важно понимать, что единство человечества — это внутреннее единство, а многообразие культур — это внешнее многообразие. Были попытки создать внешнее единство, но они оборачивались превращением людей в однотипных роботов. Художники прекрасно понимают, что уникальность человека и культуры не должна обезличиваться.

Уникальность лиц и культур — это радиусы круга, которые сходятся в центре единства. Этот центр единства — изначальный источник жизни. Единый источник всех проявлений всегда внутри. В человечестве образовано сознание единого центра. И к этому сознанию будут устремлены радиусы всех культур..
8

Всякое мое действо должно совершаться экономическим путем. Творческая мысль человека убегает от путаных, может быть, красивых узорных сплетений и украшений к простому экономическому выражению.
Казимир Малевич, «О новых системах в искусстве».

Всякое действие должно быть экономичным. Оно не должно расходовать лишнюю энергию. Тогда оно будет в согласии с природой, в гармонии с истиной.

Когда нет энергии, нет блага. Когда нет энергии, нет здоровья. Когда нет энергии, нет счастья. Когда нет энергии, нет просветления. Все, что имеет истинную ценность, требует энергии. И если энергию не берегут, не достигнут ничего истинного.

Расходуя попусту энергию на ненужные слова, мысли, чувства, движения, человек делается слабым, больным. Расходуя попусту энергию на ненужные украшения, на замысловатые и путаные узоры, искусство становится слабым, больным.

Пусть будет прост и экономен человек!

Пусть путь искусства будет прост и экономен!

Пусть «Черный квадрат» Малевича будет мне напоминанием о том, что всякое мое действие должно совершаться экономическим путем!
9

Путь Искусства шел все выше и выше и кончился только там, где уже исчезли все контуры вещей, не стало образов, не стало идейных представлений и взамен разверзлась пустыня.
Казимир Малевич, «Супрематизм».

Когда путь истины идет все выше и выше, он доходит до вершины, где исчезают все вещи, все идейные представления. Мистики различных религий, дошедшие до этой вершины, говорят о ней на разных языках. Они говорят о нищете духа, которая не имеет вещественных представлений.

«Не сотвори себе кумира,» — говорит истина устами Моисея. Высшее понимание этого изречения в том, что разум должен быть свободен от всех вещей.

«И как Моисей вознес змею в пустыне, так должен быть вознесен Сын Человеческий». Так говорит истина устами Христа. Змея — это символ человеческого разума. Разум должен быть вознесен в пустыне, свободной от всех вещественных представлений.

«Просветленное сознание не имеет образ «я» или образ «не-я», идею «учение» или идею «не-учение». Просветленное сознание свободно от всех идей». Так говорит истина устами Будды. Свобода от всех идейных представлений сопровождается просветлением, нахождением изначальной сути.

Супрематизмом истина выражает через Малевича свою свободу от контуров вещей и представлений. Исчезновение предметов не только зримых, чувственных, но и умозрительных, мысленных — вот путь восхождения к правде пустыни, к правде «Черного квадрата».
10

Общество не любит предметов нагих
Искусство недвижно, ибо совершенно.
Казимир Малевич, «Живопись».

Нагота — одно из основных качеств истины. Истину не нужно приукрашивать нарядами, нагая истина — самая подлинная.

Общество не любит нагой истины. Вот почему мудрецы уходили от общества и оставались нагими. Диоген, Махавира и другие мудрецы предпочитали оставаться в нагом, подлинном одиночестве.

Нагота — это качество сознания, освобожденного от одежды понятий и представлений. Представление о правде не есть сама правда, это одежда, скрывающая правду. Нагое сознание не имеет представлений о правде, оно является самой правдой.

«Черный квадрат» Малевича — это свидетельство наготы чистого сознания, свободного от одежды определенных образов и представлений. «Черный квадрат» смущает общество , вызывает в нем негодование, потому что общество не любит предметов нагих.
11

В точке нечего видеть, кроме точки, поэтому появляется в супрематизме точка в виде квадрата или круга, вызывающая сильнейшее негодование всего общества.
Казимир Малевич, «В моем живописном опыте…»

В точке нечего видеть кроме точки. В таковости нечего видеть кроме таковости. Видеть явление таким, какое оно есть без украшений, без одежд — это видеть предельную истину. Таковость — имя предельной истины.

Истине не требуется мишура украшений. Правда не украшает себя побрякушками. Истина не нуждается в каких-либо идеологиях, она существует независимо от них. Истина говорит сама за себя. Подлинное искусство говорит само за себя. Оно не нуждается в украшениях сюжета.

Почему появляется в супрематизме точка в виде квадрата или круга? Потому что необходимо показать людям таковость истины и самодостаточность искусства.

В искусстве нечего видеть кроме искусства. Кто ищет в нем какой-нибудь сюжет, какой-нибудь знакомый предмет, какую-либо привычную идею, тот упускает искусство.

Чистое искусство — это чистое сознание: оно самодостаточно, оно говорит само за себя. Чистота подразумевает обнаженность: нечего скрывать, нечего прятать под одеждой. Общество не любит обнаженность, потому что состоит из одежд ложных отождествлений. Вот почему нагая правда искусства вызывает негодование общества.
12

О сознание! Какая хорошая вещь, что только нельзя с ним сделать. Главное, разворачивает НИЧТО.
Казимир Малевич, письмо к М. Матюшину от 12 ноября 1916 г.

Ничто — это не уничтожение сути, но ее освобождение от всего, что не есть она. «Черный квадрат» Малевича — это не уничтожение живописи, но ее освобождение от всего, что не есть она. Эта картина — не уничтожение сознания, но его освобождение от всех загромождающих его предметов.

Когда сознание освобождается от всех загромождающих его предметов, оно впервые познает чистоту собственного беспредметного пространства. Оно впервые познает себя. Сознание познает себя как ничто, потому что в нем нет конкретных предметов, и оно познает себя как все, потому что все исходит из него. НИЧТО тождественно ВСЁ. Нуль равен бесконечности.
13

Если религия познала Бога, познала нуль. Если наука познала природу, познала нуль. Если искусство познало гармонию, ритм, красоту, познало нуль. Если кто-либо познал Абсолют, познал нуль.
Казимир Малевич, «Супрематическое зеркало».

Откуда Малевич взял понятие нуля? Понятие нуля, понятие пустоты — центральное в буддизме. В буддизме существует много школ и направлений, но идея пустотности всех явлений образует лицо буддизма и главное его отличие от других религиозных учений.

Учение буддизма говорит: форма есть пустота. Все, что имеет имя и форму, на самом деле пустотно, лишено самости, не может сказать о себе «я». Познание реальности любого явления означает познание пустоты — нуля.

На главной картине Малевича «Черный квадрат» не видно его подписи. Это дань признания той истине, что «Я» не существует, что в основе всего — нуль. Сама картина «Черный квадрат» — это изображение нуля, только не привычного, не овального и не круглого, но необычного, квадратного.

Белый фон на этой картине представляет собой некое обрамление и описывает форму квадратного нуля. Черный квадрат в этом белом обрамлении обозначает глубочайшую бесконечную пустоту внутри нуля. Если кто-либо что-либо действительно познал, он познал нуль. «Если искусство познало красоту, познало нуль». Картина «Черный квадрат» выражает эту философскую истину пустоты.

Необходимо заметить, что пустота, понимаемая в буддизме, не есть нечто бессознательное и плохое. Пустота есть высокая реальность, полная истины и сознания, чудесный источник всех вещей и достоинств. Постижение пустоты приносит ясное понимание, освобождение от проблем и конечное спасение.

Картина «Черный квадрат» Малевича — это знак чудесного источника всех вещей и достоинств. Если кто-либо познал «Черный квадрат», он познал нуль, который обращает в ничто все страдания и приносит полное освобождение от всех оков.
14

На моей скрижали полная пустошь, нет никакого пути, ни времени, ни обетования, скрывающихся за этой скрижалью. Взять с пустой скрижали нечего.
Казимир Малевич, «Искусство».

«Свойства сознания подобны пустоте, все миры Будды подобны пустоте, чудесная природа человека в своей основе пустотна, поэтому нет ни одного предмета, который можно обрести».
«Сутра Помоста Шестого патриарха Хуэйнэна».

Сопоставляя тексты Малевича и тексты буддизма, удивляешься, насколько они похожи. Малевич ни разу не произносит слово «буддизм», но он много раз произносит слова «пустота», «пустошь», «пустыня». Пустота является ключом к учению Будды и к творчеству Малевича.

Учение Будды говорит, что природа вещей пустотна и поэтому не надо цепляться за внешнюю оболочку явлений, которая неустойчива и мимолетна.

Творчество Малевича говорит, что природа вещей пустотна, и поэтому не надо цепляться за внешнюю оболочку явлений, которая не выражает их сути. Беспредметное искусство выражает суть вещей. Беспредметное искусство выражает пустотность явлений, их свободу от оболочек имен и форм.

Если суть сознания и мироздания есть пустота, то нет цели, чтобы за нее цепляться, как за предмет, нет пути, чтобы достигнуть какой-нибудь цели, нет времени, чтобы идти по пути, нет обетования, чтобы желать его осуществления во времени, нет предмета, чтобы из него сделать цель.

На скрижали беспредметного искусства, на скрижали супрематизма такая же пустота, как на скрижали буддизма.

Постижение этой пустоты есть постижение истины, но парадокс в том, что постижение не может служить целью. Там, где нет цели и нет пути к ней, там есть постижение.

На скрижали супрематизма нет цели и нет пути, вот почему там есть постижение истины, которая не имеет времени.

На скрижали супрематизма нет изображения времени, вот почему там есть чудесная медитация и внезапное просветление, как на скрижали буддизма.
15

Художник освободился от всех идей, образов и представлений и проистекающих от них предметов. Такова философия супрематизма, выводящая искусство к самому себе.
Беспредметность Искусства есть Искусство чистых ощущений, это есть молоко без бутылки, живущее само по себе в своем виде, и оно не зависит от формы бутылки, которая вовсе не выражает его сути и вкусовых ощущений.
Казимир Малевич, «Супрематизм».

В искусстве живописи и в искусстве сознания можно увидеть единый путь и единую истину.

Художник Малевич говорит: предназначение искусства не в том, чтобы изображать какие-то предметы. Предназначение искусства в том, чтобы освободиться от предметов, не составляющих его сути и быть искусством, которое существует само по себе.

Исследователь сознания Ошо говорит: предназначение сознания не в том, чтобы сознавать какие-то объекты. Предназначение сознания в том, чтобы освободиться от предметов, не составляющих его сути и быть сознанием, которое существует само по себе.

Малевич говорит: суть искусства напоминает молоко, а предметы, которые изображает искусство, напоминают бутылку для молока. Суть эволюции искусства в том, чтобы быть молоком, а не бутылкой, которая не выражает сути и вкуса молока.

Ошо говорит: суть сознания напоминает молоко, а предметы, которые осознает сознание, напоминают бутылку для молока. Цель эволюции сознания в том, чтобы быть молоком, а не бутылкой, которая не выражает сути и вкуса молока.

Искусство сознания и искусство живописи дополняют друг друга, составляют единый путь и единое учение.
16

Кто чувствует живопись, тот меньше видит предмет, кто видит предмет, тот меньше чувствует живописное.
Казимир Малевич, «О новых системах в искусстве».

Живопись обладает собственной красотой, отличной от сюжета, который она изображает. В беспредметном искусстве нет сюжета, и живопись предстает здесь в своей собственной красоте.

Некоторые люди говорят, что не понимают беспредметное искусство, но понимают и любят искусство с предметами сюжета. На самом деле эти люди не понимают искусства вообще. Они любят не искусство, не живопись как таковую. Они услаждаются предметами сюжета живописи, то есть тем, что отлично от живописи, тем, что является только предлогом для нее.

Абстрактная живопись — это прекрасный тест. С его помощью можно определить: чувствует ли человек живописное или он видит предмет — сюжет живописи? Человек, который чувствует живопись, будет чувствовать ее и в искусстве Возрождения, и в абстрактном искусстве. Человек, видящий предмет, не оценит живописи как таковой ни в искусстве Возрождения, ни в абстрактном искусстве.

Живопись обладает собственной красотой, как и сознание. Кто чувствует чудесный свет чистого сознания, тот меньше видит предметы его содержания, предметы, которые оно осознает, освещает. Кто видит предметы, освещаемые сознанием, тот меньше чувствует чистоту и свободу самого сознания.

Когда сознание полностью чисто, свободно от всех предметов, человек достигает просветления — вершины эволюции сознания. Когда зритель глубоко чувствует чистую живопись, свободную от сюжета и предмета, он достигает просветления — вершины восприятия изобразительного искусства.
17

В точке нечего видеть кроме точки, поэтому появляется в супрематизме точка в виде квадрата или круга, вызывающая сильнейшее негодование всего общества. Но в конце придут к точке — себе.
Казимир Малевич, «В моем живописном опыте…»

В истине нечего видеть, кроме самой истины. Истина познается, когда ее видят без всяких посредников. Все представления об истине — это посредники. Надо отказаться от посредников, чтобы встретиться с истиной непосредственно.

Супрематизм Малевича выражает непосредственную истину искусства, отказавшись от посредников.

В начале нагая истина может вызвать негодование, потому что она не согласуется с представлениями о ней как с некими одеждами. Но в конце приходишь к чистой истине как к самому себе.

Все в конце концов признают супрематизм и придут к истине, как к своей изначальной сущности, как к тому, что есть.

Хочешь узнать искусство таким, какое оно действительно есть? Откажись от всех представлений об искусстве, даже самых высоких. Откажись от всех одежд, в которые одевают искусство, даже самых прекрасных. Пусть все, что не есть искусство — спадет. Тогда ты увидишь искусство в его обнаженной реальности.

Ты узнаешь, что в искусстве нечего видеть, кроме самого искусства. Виденье чистого искусства принесет тебе чистую радость.

Виденье искусства — это самопознание.

Хочешь познать себя таким, какой ты действительно есть? Откажись от всех одежд, от всех ложных отождествлений. Откажись от всех представлений о себе самом, и высоких, и низких. Откажись от всех одежд, даже самых прекрасных. Пусть все, что не ты, — спадет. Тогда ты увидишь свое истинное существо в его обнаженной реальности.

Ты узнаешь, что в истинном существе нечего видеть, кроме истинного существа. Видение своего существа принесет тебе бесконечное счастье.

Познавая чистое искусство, познавая «Черный квадрат», ты узнаешь истину своего изначального существа и правду своего бесконечного счастья.
18

Появляется в супрематизме точка в виде квадрата или круга (…) Точка не лишена движения.
Казимир Малевич, «В моем живописном опыте…»

Искусство недвижно, ибо совершенно.
Казимир Малевич, «Образ и его материализация».

Искусство не лишено движения и вместе с тем искусство недвижно. Это противоречие. Противоречие — знак выражения истины. Чтобы придти к истине, надо понимать ее противоречие. Искусство движется, когда в нем есть жизнь, потому что жизнь — движение. Даже самая статичная композиция обладает движением, обладает динамикой, ибо движение — это сама природа вещей. Художник чувствует природу вещей и находит средства передавать движение даже в самой статичной композиции.

Искусство недвижно, когда оно совершенно. Движение предполагает путь несовершенства к совершенству. Но совершенство означает отсутствие пути и движения. Настоящее искусство самодостаточно, оно не ищет ничего вне себя. Вот почему можно сказать, что в нем нет движения. Даже в самой динамичной композиции движения нет, если она воплощает совершенство.

Искусство и движется, и недвижно, потому что оно — истина, а истина выражается противоречиями.
19

Религия не экономна, но имеет в виду практическую цель в будущем, в царствии небесном. Искусство не имеет ни будущего, ни прошлого, следовательно, оно вечно сегодняшнее.
Казимир Малевич, «Экономические законы».

Для одних религий главное — будущее, для других религий главное — прошлое, но в учении Будды главное — сегодняшнее. Будда говорит: «Прошлое уже ушло, будущее еще не наступило, поэтому осознай правду сегодняшнего дня, будь внимателен к истине настоящего момента».

Настоящий момент всегда здесь и сейчас. Сейчас вечно. Вечное сейчас, вечное сегодня — это синоним истины. Искусство — синоним истины. Искусство — вечно сегодняшнее явление.

Искусство не имеет будущего, потому что не имеет цели, чтобы ее осуществить в будущем. Искусство не имеет прошлого, потому что история создания произведения не определяет его значения. Искусство — вечно сегодняшнее явление, и его постижение всегда происходит в настоящем.

Чем внимательнее человек к искусству, тем лучше он чувствует настоящий момент. Чем меньше человек думает о картинах, которые он когда-то видел, тем больше внимания он отдает картине, которую видит сейчас. Чем меньше человек думает о картинах, которые будет когда-нибудь смотреть, тем больше внимания он отдает картине, которую видит сейчас.

Когда человек не расходует энергию на мысли о прошлом и будущем, тогда его сознание целиком находится в настоящем и способно увидеть цельную истину. Когда человек не расходует энергию на мысли о прошлом и будущем, тогда он соблюдает экономический закон духа и ему открывается безграничная красота.

Вечная истина и красота жизни, искусства не ждет будущего и не сожалеет о прошлом, но существует и наслаждается сегодня, сейчас. Вечная истина и красота жизни, искусства экономична в том смысле, что она сведена к настоящему моменту.

Узкий, экономный путь ведет к безграничной мудрости. Путь этот указывают Будда и Малевич и суть его в том, чтобы быть без цели и знать вечное сегодня.
20

Черный квадрат определил экономию, которую я ввел как пятую меру искусства.
Казимир Малевич, «Супрематизм. 34 рисунка».

Три измерения определяют пространство, четыре — пространство и время. Тогда пятое измерение будет говорить о том, что за пределами пространства и времени.

Пространство и время определяют конкретные предметы. То, что за пределами пространства и времени — беспредметно. Конкретный предмет предполагает какую-то цель, для которой он используется. Беспредметные формы говорят об отсутствии цели. Отсутствие цели предполагает экономию средств для ее достижения.

Отсутствие времени и пространства предполагает экономию энергии, необходимой для достижения каких-то целей во времени и пространстве.

Экономия энергии, экономия изобразительных средств может быть введена как пятая мера искусства.
21

Квадрат стал элементом выражения не только ощущений живописных, но и ощущений мистических, ощущений пустыни. Искусство вышло к пустыне, в которой нет ничего, кроме ощущения пустыни.
Казимир Малевич, «Супрематизм».

Сознание (…) разворачивает НИЧТО.
Казимир Малевич, письмо к М.Матюшину от 12 ноября 1916 г.

Я не знаю работ о родстве Малевича и Экхарта. Казалось бы — что общего между патриархом абстракционизма и мистиком средневековья? На самом деле много общего. Целое благодатное поле для изучения и сопоставления.

И у Малевича, и у Экхарта мы находим мистическое Ничто, которое, если вдуматься, служит синонимом Абсолюта.

Абсолют так таинственен, так непостижим, что не поддается выражению в каком-нибудь положительном конкретном образе. Только неопределенное Ничто хоть как-то выражает идею Абсолюта. Только «Черный квадрат» дает хоть какое-то ощущение мистической идее Абсолюта. Это ощущение подобно ощущению пустыни, в которой нет никаких определенных предметов.

«Черный квадрат» Малевича, отличный от всех конкретных вещей, сопоставим с Ничто Экхарта, с этой основой, отличной от всего, что на ней основано. Мистическое ощущение художника нашего века сродни опыту духовного подвижника средневековья.

Каждый касается вечности, стоя на вершине своего времени. И хотя вершины могут быть различны, ощущение касания — одно.
22

Черный квадрат — зародыш всех возможностей.
Казимир Малевич, из письма к М.Матюшину.

«Черный квадрат» Малевича — как семя, в котором заложено все, что из него произойдет. «Черный квадрат» — семя отца супрематизма, сам отец супрематизма.

Чтобы понять детей, надо сопоставить их с отцом, поставить их рядом с ним. Чтобы понять супрематизм, надо сопоставить его отдельные картины с их источником — с «Черным супрематическим квадратом».

Сопоставим, поставим рядом картины «Черный квадрат» и «Супрематизм (с синим треугольником и черным прямоугольником)». Станет ясным происхождение второй картины из первой. Сопоставленные картины создадут новое поле понимания, которого лишены они по отдельности.

В этом новом поле видно, как из квадрата рождаются две фигуры — треугольник и прямоугольник. Понятна логика, которая разделяет квадрат на треугольник и прямоугольник. Треугольник как бы суживает одну часть квадрата и, соответственно этому, прямоугольник как бы расширяет, поднимает другую часть.

Белый фон «Черного квадрата» тоже участвует в творении. Он дает синий цвет треугольнику, подобно тому как из белого света бесконечности творится синий цвет небесного купола. Многое можно подметить, сопоставив «Черный квадрат» с другими картинами единого цикла супрематизма. Не поленитесь это сделать. Вам откроется новая пластическая красота.
23

Квадрат стал элементом выражения не только ощущений живописных, но и ощущений мистических, ощущений пустыни.
Казимир Малевич, «Супрематизм».

Малевич по знаку Зодиака — Рыбы. Нептун и Юпитер — управители Рыб наделяют их глубочайшим мистическим ощущением бытия и небытия. Мистическое ощущение вырабатывается в уединении. Рыбам соответствует двенадцатый дом гороскопа, который можно назвать домом пустыни.

Это дом уединения и аскетизма, когда человек ограничивает свои связи с миром, как бы творит вокруг себя пустыню. Предметы мира развлекают сознание человека, мешают человеку погрузиться в себя. Истина познается в одиночестве пустыни. Истина познается в одиночестве «Черного квадрата».

Мистики разных времен устремлялись в пустыню, чтобы услышать глас Бога в глубинах души.

Пустыня обозначает не только внешнюю пустоту, свободу от внешних вещей. Пустыня обозначает пустоту и обнаженность внутреннего сознания.

За порог пустыни не допускаются никакие предметы. Даже величайший предмет — образ Бога должен быть оставлен за порогом пустыни. Встреча с истиной происходит в непосредственности ощущений, не имеющей никаких конкретных предметов и образов.

Мистики разных времен устремлялись в пустыню, освобождая свое сознание от всякого груза вещей. Их медитация, их внутренняя молитва без слов вызывала высочайшие вибрации духовной энергии.

Эта высшая мистическая энергия не может исчезнуть. Она открывается каждому, кто готов ее воспринять, кто готов пройти через пустыню. Она открывается человеку, наполняя его творческой, созидательной силой. Пребывающий в пустыне вдруг становится источником животворящей влаги. Пребывающий в пустыне, полной небытия, вдруг становится животворным источником бытия, источником всех вещей.

Когда человек пуст, как пустыня, свободен от всего, тогда в нем есть пространство, которое будет наполнено энергией Бога. Малевич освободился от всего, что мешало его сознанию, и величайшая сила творения заполнила его.

Божественная сила выражает себя через художника, освобожденного от всего, что мешает ей. Божественная сила выражает себя в новой форме, ибо ей принадлежит новизна жизни.

Божественная сила выражает себя самыми простыми средствами, отметая сложность и нагромождения как ложь. Простыми средствами она выражает мистическое ощущение пустыни, в которую необходимо устремиться, чтобы узнать истину.
24

«Черный квадрат» — икона.
Малевич, из письма к А.Бенуа.

Картина «Черный квадрат» — икона. Что это значит?

Это значит, что эта картина, подобно иконе, отображает сверхчувственный мир. В этом мире нет конкретных предметов, нет знакомых очертаний привычных вещей.

Этот мир беспредметный есть мир Абсолюта.

Черный квадрат обозначает сверхчувственный и вечный мрак, который окутывает Абсолют густою тайною небытия и красноречиво говорит своим молчанием о непостижимости сути вещей. Об этом божественном мраке сказано в Библии: «И Моисей вошел во мрак, где Бог, а народ стоял вдали».

Черный квадрат обозначает первоначало, в котором скрыты, как в земле, все семена миростроения, все возможности вселенной. Черный квадрат подобен краеугольному камню, на котором стоит и покоится все мироздание.

Белый фон, на котором расположен черный квадрат, обозначает бесконечный свет Абсолюта, бесконечное бытие и знание и счастье.

Белый фон говорит о проявлении Абсолюта во вселенной, о развитии возможностей, заложенных в черном квадрате.

Белый фон обозначает белый свет, который был еще до сотворения солнца. Об этом божественном свете сказано в Библии: «И сказал Бог: да будет свет! И стал свет».

Белый фон подобен зданию вселенной, которое растет и ширится на своем основании.

Картина «Черный квадрат» — икона. Это значит, что она обозначает не людской быт, но бытие и небытие Абсолюта.

Картина «Черный квадрат» — икона. Что это значит?

Это значит, что через эту картину, как через икону, дается сила истины, энергия блага, энергия благодати. Эта энергия может благословлять, исцелять, спасать, пробуждать дух и понимание, раскрывать таланты и способности души.

Что нужно делать, чтобы получить благо через икону? Надо верить, что через икону приходит благодать. Что нужно делать, чтобы получить энергию блага — благодать через картину «Черный квадрат»? Надо верить, что через нее приходит благо.

Что нужно делать, чтобы получить благо через икону? Надо молиться перед ней. Что нужно делать, чтобы получить энергию блага — благодать через картину «Черный квадрат»? Надо медитировать перед ней.

Музей — это не лучшее место для медитации. Медитация требует полной тишины, а в музее много говорливых и суетливых людей, которые разрушают тишину.

Все больше и больше людей занимаются медитацией. Прекрасно, когда объектом медитации выступают произведения искусства. «Черный квадрат» — это прекрасный объект для медитации. Малевич не зря назвал эту картину иконой. Но музей не приспособлен для медитации. Духовному искусству необходимо новое отношение и новое помещение. И у истоков этого нового отношения стоит Малевич.
25

Мы должны готовить себя в молитве к восприятию неба.
Казимир Малевич, «Я Начало всего…»

Супрематизм — это живопись неба. Супрематизм — это музыка неба. Супрематизм — поэзия неба, превосходящая прозу земли.

Мы должны готовить себя в молитве к восприятию неба супрематизма. Молитва может быть такою:

Истина, Ты достойна славы. И мы прославляем Тебя сегодня и всегда.

Истина, Ты неустанно творишь и обновляешь формы в жизни и в искусстве. Ты водишь рукою художника, создающего новые знаки на полотне, Ты открываешь неповторимые миры как окна картин. Ты открываешь нам величайший мир супрематизма рукою Казимира Малевича.

Истина! Приготовь нас к восприятию великого искусства. Устрани предрассудки, которые препятствуют нам видеть его чистую красоту. Да будет сброшена пелена прошлого с наших глаз! Пусть мы увидим ясным взглядом настоящее искусство.

Пусть нам открывается живопись, как чудо творчества, в котором художник достигает единства противоречий, регулируя разнообразные формы, цвета, линии, плоскости, ритмы.

Истина, сделай нас готовыми к восприятию живописной музыки небес, к восприятию супрематизма.

Ритмами супрематизма пробуждай наш спящий дух! Ритмами супрематизма новизну нам в жизни дай!

Истина, очищай наше сердце чистотою искусства от всех загрязнений и скверн. Освобождай наше сознание от хаоса земных предметов космосом беспредметного искусства.

Истина, наполни нас небесной пустотой беспредметного искусства! Пусть в этой священной пустоте действуют Твои божественные силы.
26

Мы должны готовить себя в молитве к восприятию неба.
Казимир Малевич, «Я Начало всего…»

Картину нужно видеть и слышать.
Казимир Малевич, «В природе существует объем и цвет…»

Мы должны готовить себя в тончайшей медитации к восприятию тончайших вибрацией супрематизма. Вибрации беспредметного искусства тонки, они — сыновья небес. Если люди приступают к ним неподготовленными, они их не воспринимают, они не чувствуют беспредметную красоту беспредметного искусства.

Когда истинный художник творит картину, он медитирует. Истинный зритель картины тоже должен медитировать, чтобы войти в ее красоту.

Многообразны методы медитации, которые позволяют войти в небо чистого искусства.

Один из методов медитации заключается в том, что нужно слушать звуки, которые издают цвета и формы чистой живописи. Звуки звучат, нужно только их услышать. Цвета, формы, линии, плоскости несут определенные звуковые вибрации. Достаточно только вслушаться — и живопись зазвучит.

Достаточно сосредоточить на картине все свое внимание — и она станет музыкой. Но если думать о чем-то постороннем, то внимание к искусству не будет глубоким и ничего не услышит. Когда в уме крутятся какие-то мысли, то восприятие картины не будет чистым.

Необходимо очистить свой ум от посторонних мыслей, чтобы воспринимать искусство. Чистое искусство открывается чистому восприятию, которое подобно ясному небу без облаков — без мыслей.

Чем меньше мыслей в голове, тем больше чувствительность к искусству. Видеть — не значит думать, слышать — не значит думать. Мысли о прошлом и будущем мешают быть в настоящем, мешают видеть и чувствовать настоящее искусство. Малевич сравнивал свою живопись с обнаженностью пустыни. Обнаженность пустыни говорит о наготе ума, свободного от одежд мышления.

Нагой ум готов к восприятию самых тонких, самых духовных вибраций искусства. Он не только видит живопись, он ее слышит, подобно тому, как слышат музыку сфер.
27

Всегда требуют, чтобы искусство было понятно, но никогда не требуют от себя приспособить свою голову к пониманию.
Казимир Малевич, «О новых системах в искусстве».

Люди упрекали и упрекают беспредметное искусство в том, что оно им непонятно. Подобным образом люди упрекали и упрекают жизнь в том, что она не исполняет их ожиданий.

Глупо упрекать существование в том, что оно не следует нашим идеям. Нам самим нужно приспосабливаться к жизни, а не ждать, что она будет приспосабливаться к нам. Подобным образом нам самим нужно приспособить себя к восприятию абстрактного искусства, а не ждать, что оно будет приспосабливаться к нашим умам.

В искусстве XX века доля абстракционизма очень значительна. Невозможно проникнуть в тайну и красоту современного искусства, исключив из него абстракцию.

Почему мы не понимаем абстрактное искусство? Почему мы не получаем от него радости? Почему наши глаза не видят его красоты, а наше сердце остается глухим к его зову?

Потому что у нас сложились определенные представления о том, каким должно быть искусство, и абстракционизм не соответствует этим представлениям. Мы всегда смотрим на жизнь через призму определенных представлений о ней и никогда не видим жизнь такою, какая она есть. Нам необходима медитация, чтобы очистить свои глаза и свое сердце.

Нам надо научиться смотреть на искусство прямо, ничем не затуманивая свой взгляд. Нам надо освободить свою голову от хлама, от всех вздорных идей, которые мы в нее набрали. Нам надо «приспособить» себя к пониманию абстракции, и лучше всего это сделать через медитацию.

Медитация означает чистый взгляд, свободный от всех мыслей, от всех предубеждений.

Если мы подходим к беспредметному искусству с какими-то обусловленными мыслями, мы не поймем его. Но если мы глядим на него, медитируя, не думая ни о чем, мы поймем беспредметное искусство. Нам откроется чистая радость чистого искусства, когда взгляд наш будет чист, свободен от предубеждений.
28

Квадрат стал элементом выражения не только ощущений живописных, но и других, например ощущений покоя, динамики, мистических и т.д.
Казимир Малевич, «Супрематизм».

Все периоды супрематизма проходили под условными знаками плоскостей, как бы выражая собой планы будущих объемных тел.
Казимир Малевич, «Супрематизм. 34 рисунка».

«Черный квадрат» вызывает большой объем многообразных ощущений и ассоциаций. Он подобен плоскому плану, который вызывает работу воображения, создающую объемы.

«Черный квадрат» вызывает ощущение основания вселенной, краеугольного камня, на котором покоится мироздание.

В Библии понятие «краеугольный камень» выступает как синоним силы, лежащей в основании всех вещей и порожденной Богом. На иврите в слове «эвен», что значит «камень», заключено слово «бен», что значит «сын».

«Черный квадрат» — это твердыня, в которой заключена огромная сила, способная динамично творить и порождать весь мир как сына. «Черный квадрат» — это твердыня, которая порождает и поддерживает мироздание, держит его на себе.

«Черный квадрат» может напоминать трон Вседержителя. Тогда четыре угла квадрата говорят о четырех символических фигурах, расположенных вокруг трона Творца.

Это фигуры льва, тельца, ангела и орла. С точки зрения астрологии это символы знаков так называемого постоянного креста, символы Льва, Тельца, Водолея и Скорпиона.

Постоянный крест обозначает динамическую силу, которая покоится, пребывает как некий потенциал. Постоянство твердит о незыблемом троне Творца. На четырех точках опоры покоится нечто пятое, полное внутренней силы и динамики.

Можно вспомнить картину Рафаэля «Видение Иезекииля» с ее объемными фигурами и сопоставить ее с плоскостью «Черного квадрата» Малевича. Несмотря на все различие этих картин, в них есть некое общее ощущение.

В них есть четыре уравновешенных точки и нечто пятое — в центре. И в той, и в другой картине форма как бы парит в пространстве, что не лишает ее ощущения прочности и незыблемости.
29

Квадрат супрематический в мире Искусства как элемент чистого Искусства ощущений не был чем-то новым. Античная колонна, освобожденная от обслуживания жизни, получила свою действительную сущность, она стала только ощущением искусства как такового, беспредметного.
Казимир Малевич, «Супрематизм».

В этом изречении Малевича видна цепочка искусства: античная колонна — «Черный квадрат» — поп-арт. При всем различии античной колонны, беспредметного «Черного квадрата» и предметного поп-арта их объединяет одна идея. Это идея чистого искусства, «освобожденного от обслуживания жизни».

Бутылка кока-колы в поп-арте «освобождается от обслуживания жизни». Она уже не утоляет физическую жажду, но выявляет свою «действительную сущность», становится чистым ощущением искусства, подобно «Черному квадрату» и античной колонне.
30

Картину нельзя рассматривать только с точки цвета, ее нужно видеть и слышать.
Казимир Малевич.

Когда художники говорят, что цвета и формы, линии и объекты звучат, они говорят это не в переносном смысле. Цвета и все элементы живописи, действительно, имеют свои звуки и можно их слышать. Чем талантливее картина, тем стройнее звучат ее элементы. Чем чувствительнее зритель, тем больше у него возможности не только увидеть, но и услышать живопись.

Живопись есть музыка. Семь цветов спектра подобны семи основным нотам. Протяженность формы — это время и мощность звучания. Движение линии выводит мелодию. Объемы и плоскости — это гармония аккордов.

Когда-нибудь люди смогут озвучивать картины с помощью компьютера. Надо только создать программы конкретных соответствий живописи и музыки. Одна и та же картина может быть озвучена по-разному — в зависимости от программы, вложенной в компьютер, который ее озвучивает. Но все вариации звучаний будут выявлять стройность картины и нести гармонию.

Чем лучше человек слышит музыку картины, тем легче ему будет передать эту музыку другим людям. Человек сделает это с помощью компьютера. Компьютер будет двигать поисковым лучом-глазом по картине и преобразовывать цвет, форму и объем в различные звуки и аккорды в соответствии с программой.

Если есть цветомузыка, которая переводит , как переводчик, язык музыки на язык цвета, то должна быть и цветомузыка, которая переводит язык цвета на язык музыки. Она должна быть и она появится.

И тогда все услышат, какое музыкальное богатство заключено в живописи настоящих художников. И тогда все поймут слова Малевича, что картину нужно не только видеть, но и слышать. И чем больше людей стремятся услышать живопись, тем скорее она зазвучит.
31

Цель всех гармонических овладеваний заключается в достижении покоя. Покой есть единственная необходимость человека, необходимость беспредметная.
Казимир Малевич, «В моем живописном опыте…»
Зачем художник овладевает гармонией искусства? Затем, чтоб выразить счастье покоя. Зачем гармония искусства овладевает душой человека? Затем, чтоб привести душу к счастью покоя.

Искусство должно умиротворять смятенный ум, успокаивать душевные волнения. Ясность и спокойствие сердца и ума составляют суть стремлений человека. Пусть искусство способствует ясности и спокойствию! Пусть искусство приведет человека к достижению безмятежного духа. Целью всех движений является безмятежный покой.

Покой есть беспредметная необходимость человека. Почему беспредметная? Потом что высший покой — это Бог, а Бог — беспредметен. В астрологии девятый дом гороскопа связан с Богом и беспредметным, абстрактным мышлением. Чем отвлеченней символ, тем лучше он выражает идею Бога. Чем абстрактнее живопись, тем ближе она к Абсолюту.

Конкретные предметы загромождают мозг и вызывают в нем суету. Беспредметное искусство освобождает мозг и приводит его в покою. Беспредметное искусство удовлетворяет беспредметную необходимость человека.
32

Вечный покой был когда-то нарушен и мир рассыпался на различия и теперь беснуется и идет вновь к миру безразличному.
Казимир Малевич, «В моем живописном опыте…»

В этом изречении Малевич предстает как художник философской игры слов. Слово «безразличный» обыгрывается им с точки зрения двух его значений. Одно значения этого слова — «равнодушный», «бесстрастный». Другое значение, которое можно прочесть в этом слове — это значение «без различий».

Высокий покой обладает двумя качествами. Он безразличный — бесстрастный. И он безразличный — без различий.

Слово «безразличный» как «бесстрастный» противопоставлено в изречении Малевича слову «беснуется». Слово «безразличный» как «без различий» противопоставлено в изречении Малевича слову «различия». Это противопоставление играет философским смыслом и метафизической антитезой. Высший мир противопоставляется низшему .

В контрасте двух миров заложен метафизический оптимизм Малевича. Низший мир идет к высшему и вновь станет им. Все различия — причина мучений исчезнут в безразличии, в бесстрастии, в покое, в единстве.
33

Покой есть единственная необходимость человека.
Казимир Малевич, «В моем живописном опыте…»

От поиска удобств происходит разрыв с природой или с интуитивным разумом.
Казимир Малевич, «О новых системах в искусстве».

Важно различать удобства и покой. Малевич нас учит различать эти два понятия.

Удобства — это забота о внешнем комфорте жизни, это привязанность к нему, которая может пренебречь правдою ради него.

Покой — это забота о внутреннем состоянии ясности и спокойствия ума и сердца. Покой приходит, когда есть готовность ради правды отказаться от внешнего удобства.
34

Большое влияние имеет разум, привыкший к уюту, который боится, чтобы его не побеспокоили новыми введениями (…) . От поиска удобств происходит разрыв с природой, или с интуитивным разумом, который совсем не думает о том, чтобы было удобно жить человеку».
Казимир Малевич, «О новых системах в искусстве».

Есть разум заурядный и разум интуитивный. Заурядный разум привязан к удобствам. Он боится их лишиться и не дает ходу всему новому, если новое трясет его, тормошит, сдвигает с дивана удобства. Заурядный разум придумывает «здравые» доводы против нового. Заурядный разум привязан к старому, привычному.

Интуитивный разум не привязан к удобствам. Он заботится не о том, чтобы было удобно человеку, но о том, чтобы человек был пробужден к правде жизни. Интуитивный разум творит новое и тормошит человека, который спит на диване удобства, чтобы он пробуждался и видел правду.

Интуитивный разум происходит от самой природы. Заурядный разум искусственно создается неправильным воспитанием.

Взгляд на искусство с точки зрения астрологии — это новый взгляд. Призыв праздновать дни рождений знаменитых художников в кругу Зодиака каждый год — это новый призыв.

Интуитивный разум рад взглянуть на искусство по-новому, рад ответить на новый призыв. Заурядный разум не признает новизну жизни, делает вид, что она не существует.

Пусть каждый человек открыто скажет себе сам, каким разумом он обладает: интуитивным или заурядным.
35

Логика всегда ставила преграду новым подсознательным движениям, и чтобы освободиться от предрассудков, было выдвинуто течение алогизма.
Казимир Малевич, подпись под литографией, сделанной с его картины для воспроизведения в брошюре «О новых системах в искусстве».

Здравая логика — знак рассудка, но рассудок всегда стар, всегда обусловлен. Новизна — знак подсознания, свободного от уз рассудка.

Нередко логика защищает предрассудки, тогда как течение алогизма избавляет от них.
36

Искусство опровергает разум и признает безразумное чувство — наитие, вдохновение, настроение. Но под искусством надо понимать также необходимость чего-то познавать и приводить хаос природы в гармонический порядок. Искусство не исключается из разума, целесообразности.
Казимир Малевич, «Архитектура как степень наибольшего освобождения человека от веса».

Необходимо вдохновение свыше, необходимо наитие, чтобы воздвигнуть искусство, достигающее самых глубин неба. Ум человеческий ограничен. Он производит лишь мелкое искусство, которое копошится на земле. Искусство разума — это сухая проза. Искусство безразумного чувства — это цветущая поэзия.

Вместе с тем искусство — это не только чувство. Искусство — это познание, для которого нужен разум. Искусство — это преобразование хаоса природы в гармонию, и без участия разума это преобразование невозможно. Без участия разума одним только чувством не создать искусства. Без участия разума чувства творят хаос.

Разум и чувства — это два полюса, между которыми течет живой ток искусства. Целесообразный разум и чувство вдохновения служат основанием искусства и встречаются на его вершинах. Гармония разума и безразумного чувства — главное в искусстве.
37

Создание контрастов форм образует единое согласие тела постройки.
Казимир Малевич, «О новых системах в искусстве».

В точке нечего видеть кроме точки, поэтому появляется в супрематизме точка в виде квадрата.
Казимир Малевич, «В моем живописном опыте…»

«Квадрат стал элементом выражения не только ощущений живописных, но и других ощущений (…).
Казимир Малевич, «Супрематизм».

Отношение к искусству — это форма выражения разума и души. Два противоположных отношения к «Черному квадрату» Малевича создают контраст формы и образуют нечто единое.

Первое отношение — это видение таковости. При таком отношении «в точке нечего видеть кроме точки», в «Черном квадрате» нечего видеть кроме «Черного квадрата». При таком отношении исключаются любые ассоциации, любые связи «Черного квадрата» с какими-то конкретными вещами или отвлеченными идеями.

При таком отношении в «Черном квадрате» видна нагая истина «Черного квадрата», истина таковости явлений, свободная от всяких окрасок и интерпретаций, которыми разукрашивает истину человеческий ум. При таком отношении необходимо молчание.

Второе отношение — это выражение ощущений. При таком отношении ощущения от «Черного квадрата» можно свободно выражать любыми ассоциациями, которые приходят на ум и на сердце. При таком отношении «Черный квадрат» является источником бесчисленных ощущений и ассоциаций, как конкретных, так и умозрительных.

При таком отношении поощряется всяческая свобода в описании своих ощущений, всяческая игра ассоциаций. При таком отношении необходимо выражать словами свои мысли и чувства, вызываемые картиной.

Итак, есть две противоположных формы отношения к искусству, к «Черному квадрату». Одна заключается в том, что в искусстве видят и чувствуют только искусство и созерцают его молча. Другая открывается в том, что в искусстве видят и чувствуют весь мир и выражают свое переживание искусства словами.

Эти две формы отношения к искусству своим контрастом образуют цельность восприятия, как некоего тела.
38

Самое главное в супрематизме — два основания — энергии черного и белого.
Город стал тонален, где преобладает черное, белое.
Казимир Малевич, «Супрематизм. 34 рисунка».

В супрематической картине «Черный квадрат» можно угадывать все, что угодно. Можно угадать, ощутить в ней знак города.

Малевич говорит, что в современном городе «преобладает черное, белое». Черный квадрат в белом обрамлении — как бы некий символ, некий знак современного города.

Знак свободен от слепого копирования натуры. Он выражает ощущения, вызванные чем-то, но он не копирует то, чем они вызваны. Выражая ощущения от натуры, он передает ее суть, а не поверхностную оболочку.

Суть города — это постройка, а суть постройки — это складыванье целого из элементарных частиц, из кубиков, из квадратиков. Квадрат — это суть постройки и города. Квадрат черный, что вызывает ощущение тяжести камня, из которого строят город. Обрамление квадрата белое, что вызывает ощущение легкости света, который озаряет постройки.

Если «Черный квадрат» — беспредметная картина, то это не значит, что она не может вызывать ощущение определенных вещей. Если она вызывает ощущение определенного города, то это не значит, что мы смотрим на нее неправильно, нарушая замысел художника. Просто нам нужно идти от глубоких внутренних ощущений, а не от внешней видимости. Художник призывает нас видеть суть, а не поверхность вещей.
39

Самое главное в супрематизме — два основания — энергии черного и белого.
Казимир Малевич, «Супрематизм. 34 рисунка».

Медитация на картину «Черный квадрат» подобна разгадыванию загадки. Загадка такова: двое рождают трех, трое рождают семерых, семеро рождают весь мир. Эта загадка похожа на изречение Лао Дзы, в котором сказано: «Двое рождают трех, трое рождают весь мир».

Разгадка загадки такова: двое — это черное и белое, трое — красный, желтый и синий цвета, семеро — радуга цветов.

Черное и белое — это как бы отец и мать всех цветов. Все цвета заключены между черным и белым. Медитация на черное и белое в картине «Черный квадрат» включает тонкое сознание всех цветов, присутствующих здесь в тонком, непроявленном состоянии. Эта медитация дает понимание процесса миротворения, ибо творение мира подобно последовательному появлению цветов из взаимосвязи черного и белого.

Между черным и белым основанием заключены все цвета, все явления, все силы. Самое главное — это понять взаимосвязь энергий черного и белого, потому что из нее все проистекает и в нее все возвращается.
40

Самое главное в супрематизме — два основания — энергии черного и белого.
Казимир Малевич, «Супрематизм. 34 рисунка».

Создание контрастов форм образует единое согласие тела постройки.
Казимир Малевич, «О новых системах в искусстве».

Создание контраста черного и белого образует единое согласие картины «Черный квадрат». Создание контраста тьмы небытия и света бытия образует единое согласие энергии Абсолюта. В искусстве контраст форм зиждется на их единстве. Контраст атрибутов Абсолюта зиждется на единстве Его энергий.

Атрибуты Абсолюта можно обозначить конкретно или абстрактно. Абстрактное выражение будет ближе к истине, потому что само понятие Абсолюта абстрактно.

Абстрактная картина «Черный квадрат» обозначает контраст и согласие атрибутов Абсолюта: небытия и бытия, тьмы и света, тайны и знания.
41

Искусство не знает ни света, ни темноты, то и другое равно прекрасно, и то и другое составляют контраст, творящий красоту; нет ни белого, ни черного (…), оно, Искусство, всюду равно.
Казимир Малевич, «Искусство».

Не должно остаться ни жизни, ни смерти, ибо эти два понятия врозь не существуют.
Казимир Малевич, «Заметки разных лет».

Предельная истина принадлежит тому, кто преодолевает двойственность понятий. Освобождение от уз жизни и смерти принадлежит тому, кто преодолевает двойственность понятий.

Двойственность понятий создается умом, который не может видеть единство всех вещей. Двойственность понятий создается умом, который не замечает, что противоположные понятия врозь не существуют.

Искусство становится путем освобождения, когда оно помогает преодолевать двойственность понятий. Искусство — это не только развлечение в час досуга, оно способно на большее. Искусство способно быть путем освобождения от невежества, от уз рождений и смертей.

Искусство освобождает, если оно помогает преодолевать двойственность понятий.

Искусство помогает преодолевать двойственность понятий, показывает цельную красоту их контраста. Искусство помогает преодолевать двойственность понятий, показывая, что эти понятия врозь не существуют. Искусство помогает преодолевать двойственность понятий, показывая их равенство друг перед другом и уравновешивая их.

Когда двойственные понятия уравновешены и составляют целое, возникает новое сознание, сознание без выбора. Ум всегда выбирает одно и отвергает другое и потому никогда не видит целое. Сознание без выбора видит целое. Оно видит целое и выходит за пределы двойственности.

Искусство учит видеть красоту во всем, и в свете и в темноте, и тем самым выводит за пределы темноты и света. Искусство учит видеть цельность контраста белого и черного. И об этой цельности можно сказать, что она и белая и черная, или о ней можно сказать, что она ни белая и ни черная. Эта цельность уже не принадлежит двойственности, она выбралась из ловушки ума.

Эта цельность освобожденного сознания принадлежит вечности. Эта цельность освобожденного сознания существует как бесконечный источник счастья.

Пусть искусство помогает преодолевать двойственность понятий!

Пусть искусство будет путем к бесконечному счастью и вечному бытию!

Пусть искусство Малевича принесет величайшее освобождение всем существам!
42

Как нет в природе сознания ни зрения, ни слуха, ни ощущения, ни времени, так нет в природе и субъекта или объекта.
Казимир Малевич, «О субъективном и объективном в искусстве или вообще».

В пустоте нет формы, нет глаз, нет уха, нет ума, нет видимого, нет звука, нет осязаемого.
Праджня-парамита-хридая-сутра.

На что опирался Малевич, когда создавал свои сочинения, полные философского смысла? Сам Малевич об этом умалчивает, как будто бы брал свои идеи из пустоты, в которой никого не было до него. Однако сопоставляя тексты Малевича с текстами буддизма, замечаешь их несомненное сходство.

«Праджня-парамита-хридая-сутра» — один из самых знаменитых текстов буддизма. По мнению многих авторитетных комментаторов этой сутры, ее задача — снятие субъект-объектной оппозиции. Такую же задачу осуществляет Малевич своим трудом «О субъективном и объективном в искусстве или вообще».

Взаимосвязь Малевича и буддизма очевидна. Она требует глубочайшего изучения, но почему-то никто из отечественных исследователей Малевича даже не упоминает о ней.

Взаимосвязь Малевича и буддизма, связь величайших достижений искусства и религиозной философии станет основой мировоззрения новой эпохи Водолея.
43

Да здравствует творящий и утверждающий новое в мире!
Казимир Малевич, «Супрематизм. 34 рисунка».

В день рождения художника нужно посмотреть его картины и произнести какое-нибудь его изречение. В день рождения Малевича нужно посмотреть его картины и произнести какое-нибудь его изречение. Вот замечательное утверждение Малевича, которым можно украсить его день рожденья: «Да здравствует творящий и утверждающий новое в мире!»

Когда громко произносишь утверждение настоящего художника, не только голосом, но всем своим существом, тогда сила творчества приходит к тебе и утверждает через тебя новое в мире. Сила, которая творила через знаменитого художника, приходит к тебе, когда ты смотришь его картины и провозглашаешь его изречения с полным пониманием их значения.

Да здравствует творящий! Это значит: да здравствует Творец творцов, творящий через людей! Это значит: да здравствует Человек творящий, воплощающий истину в искусстве!

Да здравствует утверждающий новое в мире! Это значит: да здравствует Тот, Кто обновляет жизнь новизной, Тот, Кто ведет мир к новым вершинам правды! Это значит: да здравствует художник, утверждающий победу нового над старым, утверждающий господство новой и чудесной красоты!

Да здравствует творящий и утверждающий новое в мире! Выучи это изречение наизусть.

И когда ты почувствуешь, что творческая сила оставила тебя, что уныние ноет в тебе, набери в легкие воздуха побольше и громко скажи от всего сердца и с жестом руки: да здравствует творящий и утверждающий новое в мире! И уныние тотчас сменится восторгом, и творческая энергия переполнит тебя, и что-то новое придет к тебе как подарок бытия.
44

Труд не является совершенством человеческой жизни, которая по существу ленива. Я хочу сделать лень не матерью пороков, а матерью совершенства.
Казимир Малевич, «Лень как действительная истина человечества».

Матерью пороков является бессознательная лень. Сознательная лень, сознательная пассивность является матерью совершенства. Когда человек пассивен и сознателен, он постигает саму сущность жизни. Когда человек активен и бессознателен, сущность жизни ускользает от него.

Сознание — это сама сущность жизни. Сознание созерцательно, пассивно, лениво.

Путь постижения сущности жизни обозначается на Востоке как путь не-деяния. Как говорится на Востоке: «Ум успокой и ничего не делай; наступает весна и трава зеленеет сама по себе». Увлечение Малевича ленью как «матерью совершенства» свидетельствует о его знакомстве с учениями Востока.

Ленивое состояние может быть не-деянием, в котором постигается суть и открывается мудрость.

Ленивое состояние не-деяния подобно беспредметному искусству: оно существует само по себе и для себя. Труд имеет цель, имеет предмет, с которым он связан. Ленивое состояние не-деяния подобно беспредметному искусству: оно свободно от предметов и целей.

Что такое ленивое состояние не-деяния и созерцания? Это наилучший путь проникать в сущность картин Малевича и освобождать душу от изъянов истиной совершенства.
45

Прошлое стремится овладеть будущим для того, чтобы поставить на новых местах старые колонки прошедшей культуры.
Казимир Малевич, «В моем живописном опыте…»

Искусство должно отрешаться от вчерашнего.
Казимир Малевич, «О новых системах в искусстве».

Искусство подобно медитации. Оно утверждает себя, когда находит новый путь, когда сбрасывает старое, словно путы.

Старое стремится продолжать себя до бесконечности. Оно с недоверием относится к новому, оно всячески оттесняет его, оно затирает его, оно не дает ему никакого места. Это происходит в истории искусства, это происходит в уме человеческом. Прошлое стремится продолжать себя до бесконечности. Оно пытается овладеть всем будущим, чтобы повторять свой образец.

Прошлое верит в шаблоны, которые оно хочет повторять и повторять.

Прошлое — это человеческий ум, это вся его обусловленная структура.

Медитация — это стряхиванье пыли прошлого, это отрешение от вчерашнего, это прерывание бесконечности повторений, это освобожденье от обусловленного ума.

Знаменитый исследователь медитации Кришнамурти и великий художник беспредметного искусства Малевич удивительно схожи в своем понимании истины. Истина в том, что искусство и медитация должны отрешаться от вчерашнего, чтобы рождать новизну настоящей жизни.
46

Для каждой эпохи необходимо и новое искусство.
Казимир Малевич, «О новых системах в искусстве».

Новый день творчества, как новая планета, украсит небосвод.
Казимир Малевич, «Государственникам от искусства».
Примечания
1. Малевич К., «О новых системах в искусстве»
2. Там же.
3. Малевич К., «Искусство».
4. Малевич К., «О новых системах в искусстве».
5. Эфрос А. К. Малевич. (Ретроспективная выставка). — «Художественная жизнь», М., 1920 г., №3.
6. Малевич К. «Супрематическое зеркало».
7. Малевич К. «Производство как безумие».
9. Малевич К. «Супрематическое зеркало».
47

Искусство в сущности своей беспредметно, абстрактно.
Казимир Малевич, «Живопись».
48

Супрематическая плоскость… построена в пятом (экономия) измерении как основа, на которой должны развиваться формы всех творческих усилий.
Казимир Малевич, подпись под литографским воспроизведением «Черного квадрата».

Замысел «Черного квадрата», замысел супрематизма зарождается у Малевича при его работе над созданием декораций и костюмов к опере «Победа над Солнцем». Само название этой оперы символично. Оно говорит о победе разума над природой, которая неэкономна.

Полная дата рождения Малевича: 23.2.1878. Найдем суть этой даты, сведем ее к простому числу: 2 + 3 + 2 + 1 + 8 + 7 + 8 = 5 + 2 + 6 = 4. Основное значение полной даты рождения Малевича выражается числом четыре. Это число очевидным образом связано с творчеством художника. Число четыре может обозначать квадрат.

Квадрат — это геометрическое воплощение числа четыре на плоскости, так же как треугольник — это геометрическое воплощение на плоскости числа три.

Астрология и нумерология изучает связь имени или фамилии человека с датой его рождения. Любопытна связь числа четыре и соответственно квадрата с буквой «м» — первой буквой фамилии Малевича.

В тех языках, где буквы имеют числовое значение (например, в иврите и в греческом), буква «м» обозначает число сорок. Число сорок по основному принципу нумерологии равно числу четыре. А число четыре обозначает квадрат — как бы исток и начальную букву всего супрематического рода.

Занимателен факт, что буква «мем» на конце слов в иврите по форме своего написания — это квадрат. «Черный квадрат» — это не только начало, но и окончание некоего цикла.
49

Новая моя живопись не принадлежит земле исключительно (…). В человеке, в его сознании лежит устремление к пространству, тяготение «отрыва от шара земли».
Казимир Малевич, из письма к М.Матюшину.
50

Между содержанием жизни и жизнью существует разница.
Казимир Малевич, «В моем живописном опыте…»

Между волною океана и океаном существует разница. Жизнь подобна океану, он — беспредметен. Содержание жизни подобно волне — форме, которая отражает идею Бога, человека, предмета. Просветление — это познание океана жизни, познание его воды, а не волны.
51

Мы не можем победить природу, ибо человек — природа.
Казимир Малевич, «О новых системах в искусстве».

Как актуально в наши дни это изречение Малевича! Человечество начинает понимать, что его задача — не побеждать, но преображать природу.

Люди всегда пытались бороться с природой, чтобы победить ее. Достижениями науки люди сражались с природными стихиями. Люди мечтали о полной победе над природой как о торжестве человечества.

Но теперь все более и более ясно, что природу победить невозможно, да и не нужно. Полностью победить природу — это значит ее уничтожить, а без природы люди не смогут выжить. Теперь ясно, что человек — это часть природы, которая должна быть в согласии с целым.

Природа — не противник человека, как многие думали раньше. Природа помогает человеку, если он соблюдает ее законы. Знать, понимать, любить, беречь и охранять природу — вот к чему призван человек, вот в чем задача человечества.

Первозданная природа имеет в астрологии отношение к знаку Рыб, к знаку Малевича. Рыбы — это первичный хаос природы, это природа в первобытном, нетронутом состоянии. Не побеждать последние островки первобытной природы, но заботливо сохранять их как часть себя — вот к чему нужно призывать людей.

Люди стали слишком цивилизованными, они потеряли контакт с первобытной природой, являющейся их матерью. Многие проблемы человечества отсюда.

Пусть человек осознает себя в природе и природу в себе! Пусть человек научится любить и беречь природу как самого себя! Пусть достижения культуры и искусства учат человека бережному отношению к природе!

Беспредметное искусство Малевича может казаться далеким от дикой природы, но если глубоко всмотреться в него, оно — часть природы и учит не бороться с природой, но быть с нею в гармоничном единстве.
52

Черный квадрат — зародыш всех возможностей.
Казимир Малевич, из письма к М.Матюшину.

Что значит правильно воспринимать искусство? Это значит внутренним взором видеть в каждом его произведении некий первоисточник. Что значит правильно воспринимать искусство? Это значит внешним взором видеть в каждом его произведении различия формы.

Что значит правильно воспринимать супрематизм? Это значит внутренним взором видеть в каждом его произведении зародыш и первоисточник всего — «Черный квадрат». Что значит правильно воспринимать супрематизм? Это значит внешним взором видеть в каждом его произведении различия осуществленных возможностей первоисточника.

Такая точка зрения соответствует пониманию дзен-буддизма, которое устами сутры шестого патриарха говорит: «Вовне различайте все признаки, а внутри созерцайте первоисточник».
53

Квадрат — зародыш всех возможностей.
Казимир Малевич, «В моем живописном опыте…»Казимир Малевич, из письма к М.Матюшину.

Супрематизм делится на три стадии по числу квадратов — черного, красного и белого, черный период, цветной и белый.
Казимир Малевич, «Супрематизм. 34 рисунка».

Малевич говорит о трех периодах супрематизма. Каждый из них представляет реализацию возможностей, заложенных в своем «зародыше», в своем родоначальнике — черном, красном и белом квадрате.

Любопытно сопоставлять, ставить рядом родоначальника периода и то, что из него произошло. При сопоставлении очевидно, что каждый период супрематизма — это цельный цикл, имеющий свое основание и свое развитие. Необходимо акцентировать цельность цикла. Это отчасти понимали авторы книги «Малевич. Художник и теоретик» («Советский художник», 1990 г.).

Они поместили «Красный квадрат» как основание цветного цикла рядом с картиной этого цикла «Супрематизм (с восемью прямоугольниками)». При сопоставлении этих картин видно, что они образуют единое целое, единый цикл. Но белый период отделен в этой книге от своего основания, от белого квадрата, что нарушает цельность восприятия цикла.

Цикл теряет цельность восприятия, когда его отделяют от основания и разделяют на отдельные картины, которые смотрят врозь, не чувствуя их связи. Надо вернуть супрематическим циклам Малевича цельность их восприятия. Для этого необходимо особое издание его живописи.
54

Для каждой эпохи необходимо и новое искусство.
Казимир Малевич, «О новых системах в искусстве».
55

Собираются поставить всю старую мебель на целине нового бытия, чтобы на этой старой мебели достать стрелку уходящего времени, повернуть назад. Сотни тысяч верст веков человеческого движения хотят освещать путь ему факелами Нерона. Но так не будет, ибо будет электричество, световая заполненность беспредметного света.
Казимир Малевич, «В моем живописном опыте…»

Малевич — новатор в искусстве и противопоставляет новое старому.

Малевич символизирует старое образом старой мебели.

Малевич символизирует новое светом электричества.

Свет освещает предметы, но сам по себе не является предметом. Свет может существовать самостоятельно. Искусство освещает предметы, но само по себе не является предметом. Чистое, беспредметное искусство может существовать самостоятельно.

Надо заметить, что Малевич выделяет электрический, а не солнечный свет. Вторая природа, созданная человеком, для Малевича важнее первой. Беспредметное искусство, как чистая живопись, созданная человеком, важнее для Малевича, чем отображение предметов, созданных природой. Беспредметное искусство подобно электрическому свету, оно сделано человеком, оно представляет собою вторую природу.
56

Сезанн положил значительные выпуклые основы…
Казимир Малевич, «О новых системах в искусстве»

Малевич говорил о многих художниках и с разным отношением к ним. Но больше всего он говорил о Сезанне, и всегда с чувством уважения к нему, какое люди испытывают к учителю, к человеку, который заложил основы их мировоззрения. Несомненно, что Малевич осознавал Сезанна как предшественника кубизма и супрематизма, как художника, который положил значительные основы для всего современного искусства.

Не будет ошибкой сказать, что Малевич считал Сезанна своим учителем.
57

«Самое высшее считаю моменты служения духа и поэта, говор без слов, когда через рот бегут безумные слова, безумные, ни умом, ни разумом непостигаемы (…).
Сабно Оратр Тулож Коалиби Блесторе».
Казимир Малевич, «Поэзия».

Медитация помогает понимать искусство, беспредметное искусство.

Какая медитация помогает воспринимать беспредметное искусство Малевича? Медитация глоссолалия. Сам Малевич говорил об этой медитации, называя ее «говором без слов». Он сам практиковал ее, создавая свои «заумные» стихи.

Когда разум свободен и чист, он открывает путь духу — высшему духовному сознанию. Это высшее духовное сознание воспринимает самую суть явлений, самую сокровенную их поэзию, оно не нуждается в их внешней оболочке как в поверхностной прозе. Вот почему это высшее сознание прекрасно понимает беспредметное искусство, отбрасывающее внешнюю оболочку явлений.

Обыденный ум не постигает беспредметное искусство, оно для него «безумно». Но разум духовный, интуитивный находит в беспредметном искусстве сверхразумную истину и красоту.
58

Человек-форма такой же знак, как нота, буква.
Казимир Малевич, «О поэзии».

Художник должен выстроить живописную систему как живое тело.
Казимир Малевич, «О новых системах в искусстве».

Одна нота не составляет музыку, одна буква не составляет слова. Так и один человек не составляет все тело человечества.

Ноты должны объединиться по законам гармонии, чтобы получилась музыка. Буквы должны соединиться по законам языка, чтобы получились слова и предложения. Люди должны объединиться по законам правды, чтобы получилось целое и живое тело человечества.
59

Природа состоит из разнообразных знаков.
Казимир Малевич, «О новых системах в искусстве».
60

Супрематические формы можно рассматривать и изучать как всякую планету.
Казимир Малевич, «Супрематизм. 34 рисунка».
61

Три квадрата указывают путь.
Казимир Малевич, «Супрематизм. 34 рисунка».

Три квадрата Малевича — черный, красный и белый указывают путь к пониманию мироздания.

Черный квадрат указывает путь к пониманию структуры мироздания. Структура лежит в глубине, а не на поверхности, поэтому ей не нужно лишних украшений, витиеватых завитков, она должна быть экономна. Структура — это основание системы, структура подобна земле.

Красный квадрат указывает путь к пониманию энергии мироздания. Энергия динамична, она пробуждает от сна инертности, она как зов, как сигнал. Энергия вносит новое в мир, она производит революционные преобразования. Энергия движется и горит как огонь.

Белый квадрат указывает путь к пониманию чистоты мироздания. Чистота души, явность сознания сама по себе является действием. Когда водная гладь озера спокойна и чиста, она отражает всю красоту небосвода. Это действие отражения и есть чистое действие. Чистота подобна ясной и спокойной воде.

Три квадрата беспредметного искусства указывают путь к пониманию сути мироздания. Суть мироздания и беспредметное искусство лишены конкретной оболочки вещей, они представляют собой молоко, а не бутылку, в которую оно налито.
62

Три квадрата указывают путь.
Казимир Малевич, «Супрематизм. 34 рисунка».

Современность ставит вопрос о единстве культур. Человечество начинает понимать, что оно едино в своем многообразии. Складывается новое понимание всеобъемлющей человеческой культуры. В статье «О новых системах в искусстве» Малевич писал: «Что бы ни складывалось, необходимо складывать в единстве общей культуры современного движения мира». Это единство общей культуры требует нахождения связей между ее различными направлениями.

Хочется указать на связь Малевича и Упанишад. Упанишады принадлежат к памятникам индийской культуры, история которых уходит далеко вглубь тысячелетий. Малевич — классик русского авангарда первой трети XX века. Какая же связь между Малевичем и Упанишадами? И Упанишады, и Малевич нашли за многообразием явлений первичные элементы, из которых все складывается.

Какие первичные элементы можно увидеть в творчестве Малевича? Можно увидеть три «Квадрата»: черный, белый и красный. Каждый из этих «Квадратов» представляет собой самостоятельное произведение, но вместе с тем они входят в единый цикл.

Когда эти три «Квадрата» рассматриваются рядом, они удивительно напоминают по цвету первоосновные элементы, о которых говорится в Чхандогья Упанишаде (VI, 4, 1). Там говорится так: «Красный образ огня — это образ жара, белый — воды, черный — пищи».

Упанишады повествуют о том, что эти три образа — красный, белый и черный — создают все многообразие явлений. В этих образах заключена сама действительность, которая противоположна их временным модификациям. Познав эти три образа, человек узнает все, что есть. Это происходит потому, что, как говорится в той же упанишаде, в том же месте, «всякое видоизменение — лишь имя, основанное на словах; действительное же — три образа». Аналогично этому, познав суть трех «Квадратов» Малевича, познав суть красного, белого и черного, можно узнать все мироздание.

Три образа, о которых говорится в Упанишаде, должны быть неконкретны, беспредметны, потому что они являют саму сущность явлений. Конкретные предметы скрывают сущность, скрывают действительное, являясь лишь именем, оболочкой, основанной на словах, понятиях, представлениях. В связи с этим закономерно высказывание Малевича в статье «Супрематизм»: «Искусство ушло вверх для того, чтобы с него постепенно спали предметы как лживые понятия воли и представления, образовывающие видимые формы, которые заключали те или другие ощущения; другими словами сказать, принимали бутылку с молоком за образ молочный».

Видимые конкретные формы и предметы не являются истиной. Истина — это то, что в них заключено, истина — это их первооснова. В этом смысле Малевич и Упанишады согласны друг с другом. Истина без оболочки, действительное, которое Упанишады называют «сатьям» — это беспредметность Искусства, которую Малевич сравнивает с «молоком без бутылки, не выражающей его сути и вкусовых ощущений»(1).

Учение о трех первичных элементах, изложенное в Чхандогья Упанишаде, развивается в дальнейшем в учение о трех гунах, о трех силах природы. Гитопанишада или Бхагавад Гита подробно излагает учение о трех гунах (глава 14). Гуны — это силы, суть которых абстрактна, и беспредметные «Квадраты» Малевича говорят о них лучше всего.

Белый образ воды и «Белый квадрат» Малевича соотносится с гуной саттва. Саттва — это ясность, чистота. Красный образ огня и «Красный квадрат» Малевича соотносится с гуной раджас. Раджас — это активность, страсть. Черный образ пищи или земли соотносится с гуной тамас. Тамас — это инертность, медлительность, пассивность.

Но не слишком ли произвольно мы объединяем три квадрата? Нет. Есть высказывание Малевича, объединяющее их. В статье «Супрематизм. 34 рисунка.» Малевич писал: «Супрематические три квадрата есть установление определенных мировоззрений и миростроений (…). Черный как знак экономии, красный как сигнал революции и белый как чистое действие (…) Три квадрата указывают путь».

Чистое действие белого квадрата — это чистота и ясность саттвы. Сигнал революции красного квадрата — это активность, пламенность раджаса. Экономия черного квадрата — это экономия сил пассивного тамаса. Три квадрата указывают путь — три гуны указывают путь понимания всего миростроения.

Итак, три квадрата Малевича можно рассматривать в их связи с тремя первичными элементами, с тремя гунами Упанишад. Такой взгляд позволяет увидеть «единство общей культуры», которое так необходимо современному движению мира. Современному движению мира «необходимо», как говорил Малевич, «уйти к чистым основам, как мировому закону»(2).

Примечания
1. Малевич К. «Супрематизм».
2. Малевич К. «В природе существует объем и цвет…»
63

Картину нужно видеть и слышать.
Казимир Малевич, «В природе существует объем и цвет…»

Плоскости супрематических картин Малевича… Почему никто не догадался сделать их из металла или еще из какого-нибудь материла и озвучить? Супрематические плоскости из металла будут звучать, если по ним ударять.

Зритель картины, или, точнее, участник действа берет палочку и начинает ударять по раскрашенным и звонким плоскостям супрематизма. Возникают звуки, возникает музыка. Рождается звуковой ритм супрематизма. Каждый участник действа создает свою неповторимую музыку. Сбываются слова Малевича, что картину не только видят, но и слышат.

Металлические композиции из супрематических плоскостей Малевича могут украшать и озвучивать входы в дома и комнаты, в залы и помещения выставки. Необходимы люди, которые сумеют делать такие композиции. Пусть появятся умельцы, чтоб звучал супрематизм!
64

Цель музыки — молчание
Одинокая запись Малевича на пустом листе.

Молчание — это источник музыки и ее конечная цель.

Люди воспринимают красоту музыки, но не чувствуют красоту молчания. Молчание изначально; музыка вторична. Но люди не замечают изначальную истину в своем увлечении ее вторичными проявлениями. Поэтому необходимо напоминать людям, что «цель музыки — молчание».

Музыка — это знак всякого искусства, подобно тому как художник — это имя всякого деятеля искусств. Живопись звучит как музыка, которая возвышает и успокаивает душу.

Целью живописи, как и целью музыки, является молчание ума и полный покой души. В этом молчании познается нечто бесконечное, неограниченное рамками холста или границами музыки.

Звуки музыки только указывают на бесконечное молчание, формы живописи только указывают на бесконечную пустоту. Однако люди принимают указатель за цель. Они слушают музыку, но не слышат тишины. Они видят формы, но не видят пустоты.

Пусть живописная музыка Малевича ведет людей к цели — к молчанию.

Ссылка на статью была предоставлена Андреем Кулагиным.
Конспектирование Левона Бабаяна.

«То, что я сделал с первоначальным текстом автора, возможно делать нельзя, но учитывая нашу астрологическую удаленность я безжалостно убрал все выкладки автора, связанные с исследованиями в области астрологии. Тем не менее мысли Нирмала, не связанные с его основным видом деятельности показались мне небезынтересными и в отрыве от астрологии. » Левон Бабаян
(полный текст http://www.medcare.ru/articles/nirmal01.htm)

Эммануил Нирмал — астролог, литератор и художник. Читает лекции о взаимосвязи различных областей знаний с космическими символами. Проводит индивидуальные астрологические и психологические консультации по личным и профессиональным вопросам. Успешно использует многообразные методы коррекции гороскопа.